miércoles, 11 de diciembre de 2013

TEMA 6: TEXTOS DEL SIGLO XX

                                                                                                     Budapest, 13 de abril de 1938


(...) mi situación personal en este momento es bastante desesperante, pues no sólo mi editorial se ha convertido en una empresa nazi- al propetario y a los directores sencillamente les señalaron la puerta-, sino que también la A.K.M., que es una sociedad vienesa, acaba de ser nazificada. Precisamente acabo de recibir un cuestionario escandaloso sobre quiénes  eran mis abuelos y otras cosas; en una palabra: "¿Es usted de raza germánica, de raza similar, o no ario?" Naturalmente, ni Kodaly ni yo lo hemos rellenado...

                                                                                       Carta del compositor B. Bartók a Mme. Müller

(...) nos acercamos, por tanto, y cada vez más, hacia la música del ruido. Nosotros, los futuristas, también hemos amado la másica de los grandes compositores. Durante muchos años, Beethoven y Wagner ocuparon nuestros corazones. Pero ahora estamos ya saturados de su música y sacamos más placer combinando de forma imaginaria los ruidos de los coches de la calle, de las combustiones de los motores, y de los lugares llenos de gente que , por ejemplo, escuchando la Heroica o la Pastoral. Los músicos futuristas debemos sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos de la orquesta actual por la infinita variedad de timbres que existen en los sonidos reproducidos por mecanismos apropiados.
                                                                                                    L. Russolo, compositor futurista.
                                                                          Fragmento del manifiecto "El arte de los ruidos", 1913.
 

miércoles, 9 de octubre de 2013

TEMA 1: ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ

En este tema hemos visto como a partir de 1970 el jazz se fusiona con otros estilos: rock, pop, flamenco, música latina... En principio, por una cuestión meramente comercial, el jazz va perdiendo público frente a estilos musicales de carácter más popular y a la propia radicalización del jazz, con corriente vanguardistas como el "free jazz". De este modo, un serie de músicos, liderados por Miles Davis, ven en la fusión un modo de romper con esta tendencia y comienzan a enriquecer el jazz con aportaciones de otros estilos. Así, nace el llamado Jazz Latino, al que dedicó Fernando Trueba una película-documental, titulada "Calle 54" que nos permitirá conocer a sus principales representantes, desde Paquito de Rivera hasta Michel Camino, Bebo y Tito Valdés, etc.

TEMA 1: MÚSICA CELTA

En este primer tema, hemos trabajado dentro del bloque de contenidos de "Músicas del Mundo" la música celta. El origen de ella se encuentra en la música tradicional irlandesa y lo realmente curioso es como podemos observar una serie de características comunes con parte de la música tradicional gallega, sobre todo del género instrumental. Así, en ambas encontramos a la gaita como el instrumento más representativo, además de una estructura simétrica, donde aparecen variaciones de todo tipo en la exposición de los temas, exceptuando la dinámica, ya que esta suele ser bastante uniforme durante toda la pieza.


A continación, vamos a escuchar a algunos solistas y grupos gallegos que han sabido renovar esta tradición fusionándola con estilos de una mayor actualidad y con un carácter más comercial. El primero de ellos es un asturiano Hevia y los restantes gallegos, Carlos Núñez y Los Celtas Cortos.



sábado, 28 de septiembre de 2013

TEMA 1: LOS GÉNEROS MUSICALES

Al igual que si vais a una biblioteca encontraréis los libros clasificados por géneros: poesía, narrativa, ensayo,..., en música, tradicionalmente, la gran variedad de estilos, formas, géneros, se han clasificado utilizando una serie de etiquetas. Estas pueden ser en algunas ocasiones equívocas pero nos ayudan a estructurar la música. A continuación os dejo una serie de vídeos representativos de los principales géneros.

MÚSICA POPULAR Y CULTA

MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA


MÚSICA PURA Y DESCRIPTIVA


MÚSICA VOCAL E INSTRUMENTAL





domingo, 22 de septiembre de 2013

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ

Aunque no podemos ver la película completa, os he seleccionado un fragmento de "Bird" de Clind Eastwood, puesto que considero que es un gran testimonio de la vida de uno de los hitos del jazz. Aquí os dejo una de las críticas realizadas a esta película por uno de los mejores críticos de cine españoles.

  • "Intensa, trágica y profundamente jazzística (...) La mejor película que se ha hecho nunca sobre el jazz"
    Carlos Boyero: Diario El Mundo 
     
     
     

HISTORIA DE LA MÚSICA: EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO

A modo de introducción del segundo tema del primer bloque de contenidos, vamos a visionar este vídeo donde podremos acercarnos a la preparación de un concierto de la llamada "música histórica" de la mano del uno de sus máximos especialistas, el músico Jordi Savall. A continuación, realizaremos el siguiente cuestionario:


1.- ¿Dónde se desarrolla el concierto que genera todo el trabajo del que tenemos constancia gracias a este documental?

2.-¿Qué dos grandes aspectos aparecen representados y combinados en este concierto?

3.- ¿Por qué según Elias Canetti "la música es la verdadera historia viviente de la humanidad"?

3.- Según Jordi Savall, ¿qué necesita la música para poderse desarrollar? Añade otros ejemplos a los señalados por él.

4.- ¿Por qué es especial, según el ingeniero de sonido, la acústica de Cardona?

5.- ¿Cúal es el eje conductor del proyecto que va a desarrollar Jordi Savall en este concierto? ¿Qué siglos y períodos de la historia de la música comprende?

6.- ¿Cuál es el método de trabajo de Jordi Savall?

7.- ¿Qué familias instrumentales aparecen representadas en la canción de Carlo Verardi "Viva el gran rey Don Fernando"?

8.- ¿Por qué Monserrat Figueiras define su oficio como artesanal?

9.-  ¿Qué elemento es imprescindible a la hora de realizar una grabación?

10.- ¿Por qué, según Savall, es importante utilizar instrumentos "originales" para interpretar la música antigua?

11.- ¿Cúal es el instrumento que interpreta Jordi Savall?

12.- ¿En qué consiste el oficio de luthier?

13.- ¿Qué preambulos tiene la preparación de una grabación o de un concierto de música antigua?

14.- ¿Qué instrumento de cuerda pulsada aparece en la pieza instrumental de Joan Ambrosio Dalza "Pavana a la Ferrarese"?

15.- ¿Por qué es muy importante para Jordi Savall conocer el manuscrito original?

16.- ¿Por qué crees que la voz aguda del Salve Regina de Marbriano de Orto (minuto 44,57) está interpretada por un hombre y no por una mujer como correspondería a su tesitura?

17.- ¿Qué le ha fascinado especialmente a Jordi Savall de este proyecto?

INTRODUCCIÓN: HISTORIA DE LA MÚSICA


He seleccionado estos vídeos a modo de introducción ya que considero que son muy ilustrativos e interesantes para comenzar con nuestro corto pero intenso recorrido por la Historia de la Música Occidental.




CURSO 2013-2014

Además de daros la bienvenida a todos me gustaría recordaros que este espacio nos va a servir como una herramienta importante para desarrollar los distintos niveles de la asignatura de música que se imparten en nuestro centro.



miércoles, 4 de septiembre de 2013

VÍDEOS DE MÚSICA NACIONALISTA

Con la finalidad de completar las entradas de Historia de la Música que aparecen en este blog, aquí os dejo una serie de vídeos de algunas de las obras más representativas del Nacionalismo Musical. Recordaros que este movimiento artístico nace como respuesta estética a la predominante influencia del mundo germánico en el campo de la música. Así, los países europeos periféricos como Rusia, Noruega, Finlandia o Noruega, quisieron reivindicar sus peculiaridades musicales utilizando en la llamada "música culta" elementos de la popular. Es el caso del ruso Modeste Moussorgski, el noruego Edvard Grieg o el español Manuel de Falla.