Como toda la cultura del país, la música de México es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europeas americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia, así por las diferentes épocas de desarrollo. En la imagen tenéis una representación de uno de los géneros más afamados de México, el corrido, en ellos se expresaban las aspiraciones revolucionarias de este pueblo, como en el de "La Cucaracha".
A continuación, tenéis un grupo de mariachis interpretando "Mi Jalisco", os propongo que lo veáis e identifiquéis los instrumentos utilizados.
En la Unidad 4, dentro de las músicas tradicionales de España, vamos a trabajar el Flamenco. Lo primero, es aclarar que este género trasciende lo tradicional para convertirse en una música dotada de una personalidad propia, que aunque tiene su origen en Andalucía, a traspasado fronteras convirtiéndose en un referente de lo español. Los primeros documentos que nos hablan de flamenco proceden de finales del Siglo XVIII, siendo en la segunda mitad del XIX y principios del XX, cuando se establezcan los palos fundamentales de este género, como soleares, alegrías, tangos, bulerías,etc. Aunque en ocasiones ha estado denostado por los intelectuales y utilizado por la dictadura franquista con pretensiosnes propagandísticas, es una manifestación artística de primer orden, reflejo de la multiculturalidad del pueblo español y de sus pasiones más exacerbadas. Ahora, nos vamos a trasladar a Cádiz y vamos a escuchar un tango cantado por Camarón de la Isla.
Por último, vamos a terminar escuchando al Porrina de Badajoz, buque insignia de nuestro mejor flamenco.
En la Unidad 13, trabajaremos la Música y los Medios de Comunicación, concretamente la radio, televisión y cine. Vamos a utilizar este medio para profundizar en este tema, comenzando por emisoras online especializadas en diferentes géneros musicales, donde analizaremos sus programaciones y escucharemos algún fragmento de un programa que se esté emitiendo durante la clase.
A continuación, veremos el videoclip "Thriller", del recientemente desaparecido Michael Jackson, buen ejemplo de la repercusión que para la promoción musical tiene la televisión, ya que este es el disco más vendido de la historia, con más de 110 millones de copias. Por último, debéis ver las siguientes escenas correspondientes a dos grandes películas:"La Misión", cuya banda sonora compuso Ennio Morricone y "Desayuno con Diamantes", donde Henry Manccini realizó una de sus mejores bandas sonoras, especialmente esta adorable canción que tiene por título "Moon River". Una vez que las hayáis visto, ¿sabríais determinar en cuál de ellas la música es de fondo y en cuál de pantalla?.
En la Unidad 5 vamos a trabajar la última de las Cualidades del sonido, el Timbre. Directamente relacionado con éste veremos la instrumentación u orquestación, para lo que os propongo una actividad. Consiste en ir anotando los instrumentos que aparecen en el vídeo que tenéis a continuación, identificándolos y clasificándolos en su familia y subfamilia correspondiente. La orquestación de "Cuadros de una Exposición" se debe a Maurice Ravel, como el famoso "Bolero", pero en este caso el compositor no es él sino M. Mussorgsky, quien la compuso para piano sólo.
A comienzos del siglo XX se produjo un movimiento cultural surgido en Alemania al que se le denominó Expresionismo, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismofrancés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripciónobjetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. En relación a todo esto, tenéis aquí un vídeo extraído del Museo Thyssen, en el que se nos dan las claves de una exposición dedicada a las Vanguardias y la Gran Guerra.
El expresionismo otorgó mucha importancia a la música, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicación entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. El artista ha de ser creador de signos, sin la mediación de un lenguaje. La música expresionista, siguiendo el espíritu de las vanguardias, pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos externos, siendo instrumento únicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla y toda convención, tendiendo a la esquematización y a las construcciones lineales, en paralelo a la geometrización de las vanguardias pictóricas del momento.
Entre los músicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern, trío que formó la llamada Segunda Escuela de Viena. A continuación, podéis escuchar un ejemplo sonoro, concretamente "Pierrot Lunaire", composición del primero de los tres y pionero del movimiento. Inspirado en el ambiente de cabaret vienés, consiste en tres grupos de siete poemas: en el primer grupo Pierrot canta sobre el amor, el sexo y la religión; en el segundo, sobre la violencia, el crimen y la blasfemia; y en el tercero sobre su regreso a casa en Bérgamo, con su pasado acechándolo.
Como estamos trabajando el Impresionismo, recordaros que en el viaje que vamos a realizar a París visitaremos el museo que contiene una mayor colección de obras pictóricas impresionistas, entre las que encontraremos a Renoir, Degas, Monet, Pissarro, me refiero evidentemente al Orsay. Aquí os dejo su página web para que le echéis un vistazo.
Seguimos avanzando, ahora nos vamos a detener en uno de los estilos que tradicionalmente se ha relacionado de forma más directa tanto con la literatura, concretamente con la poesía simbolista y Mallarmé, como con la pintura, de la que toma su nombre, me refiero evidentemente al impresionismo. Del 15 de Enero al 22 de Abril, la Fundación Mapfre expone en Madrid una colección de pinturas impresionistas y de otros artistas contemporáneos a estos, os recomiendo que visitéis su página y hagáis un paseo virrtual por sus diferentes salas, donde podréis acercaros a obras de Manet, Monet, Renoir, Pissarro o Degas, entre otros.
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En esta corriente se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, como ya os comenté, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Del primero de ellos os invito a escuchar su "Claro de luna", donde vais a observar algunas de las cuestiones que se acaban de apuntar. Antes de concluir, me gustaría comentar que en España este movimiento tuvo gran repercusión, ya que muchos de los más importantes compositores españoles del momento viajaron a París para ampliar sus conocimientos, ese es el caso de Manuel de Falla, siendo especialmente visible esta influencia en sus "Noches en los jardines de España" que aquí podéis escuchar.
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