LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

Los grupos sociales alejados de las grandes urbes, con un complejo acceso a la llamada "música culta", con un alto grado de analfabetización y con escasos medios económicos, durante el siglo XIX desarrollaron una cultura propia, que tenía a la música como uno de sus principales elementos, dando lugar a lo que habitualmente denominamos como "música folclórica".

La música folclórica en España es tan variada como lo son sus regiones. Sin embargo hubo una serie de ritmos extendidos por toda la península que, con el tiempo, o bien variaron haciéndose distintos en cada región o desaparecieron en algunas y quedaron como particulares de las otras. En general, las manifestaciones entendidas como música folclórica o de transmisión tradicional tienen orígenes en el período entre 1800 y 1950. Son contadas las ocasiones en que es posible trazar orígenes barrocos o renacentistas como es el caso de algunas danzas ligadas a rituales religiosos. Si atribuir inicios medievales a determinados repertorios es ya aventurado, el pretender orígenes griegos, ibéricos, célticos o fenicios denota ignorancia o falta de profesionalidad musicológica.

Entre los tipos más importantes hay que destacar el cante hondo, cante jondo o flamenco, la copla, el fandango, la isa canaria, la jota, la muñeira, los paloteos o balls de bastons, el pasodoble, las pardicas, la rebolada, la sardana y los verdiales.

Aquí tenéis algunos ejemplos musicales de lo anteriormente comentado, comenzando por una Jota de la Siberia Extremeña y terminando por un Fandango flamenco cantado por nuestro cantaor "Porrina de Badajoz".

LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX

Como respuesta a la petición que me realizó la profesora de Ciencias Sociales, Guadalupe Sierra, sobre la situación musical en la España decimonónica, habría que establecer una primera distinción, entre la música que escuchaba la sociedad española dependiendo de la clase social a la que pertenecía. Así, las clases altas y medias tendrían acceso a la denominada "música culta", aunque dentro de este amplio y controvertido término, estaría contemplada desde la sinfonía hasta el género chico, este último de carácter mucho más popular. A continuación, tenéis una breve síntesis de los principales géneros, instrumentos, compositores y obras más representativas de la música española del siglo siglo XIX.

Abre el siglo el malogrado Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao, 1806-1826), educado en París y compositor precoz. En 1819 proyecta Los esclavos felices, ópera sobre un libreto de L. Comella, de la que conservamos la Obertura. En 1824 aparecen en París sus cuartetos de cuerda y compone su Sinfonía en Re menor.

HISTORIA DE LA MÚSICA VII

A comienzos del siglo XX se produjo un movimiento cultural surgido en Alemania al que se le denominó Expresionismo, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.
En relación a todo esto, tenéis aquí un vídeo extraído del Museo Thyssen, en el que se nos dan las claves de una exposición dedicada a las Vanguardias y la Gran Guerra.

El expresionismo otorgó mucha importancia a la música, ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para estos artistas, el arte es comunicación entre individuos, por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo. El artista ha de ser creador de signos, sin la mediación de un lenguaje. La música expresionista, siguiendo el espíritu de las vanguardias, pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos externos, siendo instrumento únicamente de la actividad creadora del compositor y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla y toda convención, tendiendo a la esquematización y a las construcciones lineales, en paralelo a la geometrización de las vanguardias pictóricas del momento.

Entre los músicos expresionistas destacaron especialmente Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton von Webern, trío que formó la llamada Segunda Escuela de Viena. A continuación, podéis escuchar un ejemplo sonoro, concretamente "Pierrot Lunaire", composición del primero de los tres y pionero del movimiento. Inspirado en el ambiente de cabaret vienés, consiste en tres grupos de siete poemas: en el primer grupo Pierrot canta sobre el amor, el sexo y la religión; en el segundo, sobre la violencia, el crimen y la blasfemia; y en el tercero sobre su regreso a casa en Bérgamo, con su pasado acechándolo.

HISTORIA DE LA MÚSICA VI

Seguimos avanzando, ahora nos vamos a detener en uno de los estilos que tradicionalmente se ha relacionado de forma más directa tanto con la literatura, concretamente con la poesía simbolista y Mallarmé, como con la pintura, de la que toma su nombre, me refiero evidentemente al impresionismo. Del 15 de Enero al 22 de Abril, la Fundación Mapfre expone en Madrid una colección de pinturas impresionistas y de otros artistas contemporáneos a estos, os recomiendo que visitéis su página y hagáis un paseo virrtual por sus diferentes salas, donde podréis acercaros a obras de Manet, Monet, Renoir, Pissarro o Degas, entre otros.

http://www.exposicionesmapfrearte.com/impresionismo/

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En esta corriente se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, como ya os comenté, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Del primero de ellos os invito a escuchar su "Claro de luna", donde vais a observar algunas de las cuestiones que se acaban de apuntar. Antes de concluir, me gustaría comentar que en España este movimiento tuvo gran repercusión, ya que muchos de los más importantes compositores españoles del momento viajaron a París para ampliar sus conocimientos, ese es el caso de Manuel de Falla, siendo especialmente visible esta influencia en sus "Noches en los jardines de España" que aquí podéis escuchar.

HISTORIA DE LA MÚSICA V

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió en Italia un estilo operístico que tomó su nombre de un género literario contemporáneo, llamado verismo. Esta corriente encontró su inspiración en el naturalismo francés, caracterizado por el tratamiento de temas cotidianos y actuales con un estilo simple y directo, en contraposición con el romanticismo. En Italia, la corriente se cimentaba en una postura profundamente pesimista y en la idea de que el escritor no debe involucrarse en la historia, ni imponer puntos de vista personales.

Pero en general el término verismo no es asociado a una corriente literaria, sino a la música. La ópera verista de Italia comparte con el naturalismo —cuyo mayor representante en al ámbito de la ópera es Carmen de Bizet— el planteo de escenas crueles, pasiones mortales y las más crudas bajezas. Sus personajes, lejos de los héroes que habían poblado la ópera hasta el momento, son hombres comunes aunque de una psicología compleja, y destinos trágicos. En cuanto a lo musical, la ópera verista se caracteriza por la declamación, que pretende dotar de realismo a la escena, por el uso del leitmotiv y de melodías concebidas con la intención de crear escenarios, representar acciones, identificar personajes y reflejar sentimientos. Se caracteriza, también, por la continuidad de la música y por lo difícil que resulta dividir la partitura en escenas o números. Los compositores veristas, en este sentido, recurrieron mucho a Wagner.
Entre los compositores más importantes de esta corriente se encuentran Mascagni, Giordano o Cilea, pero todos ellos quedaron eclipsados por Puccini, aunque no podemos identificar todas sus obras con esta tendencia.
Del primero de ellos vamos a escuchar el fragmento que para mi refleja mejor las características del verismo, me refiero al aria "Vesti la giubba" de su ópera "Il Pagliacci". Por cierto, este fue una de los primeros registros sonoros de la historia de la fonografía, concretamente de 1906, por el tenor italiano Enrico Caruso. Tenéis aquí dos versiones del mismo aria, la primera del tenor que os acabo de mencionar y la segunda mucho más actual, del recientemente desaparecido Luciano Pavaroti.

HISTORIA DE LA MÚSICA IV

Será en la ópera y en los poemas y sinfonías programáticas donde encontremos más referencias a cuestiones extramusicales durante el período que estamos trabajando, el primer género por su capacidad dramática y el segundo por traspasar los límetes de la música, utilizando esta como medio para transmitirnos ideas literarias, ideológicas,etc. De hecho, los nacionalismos se sirvieron de la música para expresar sus aspiraciones, recordemos el famoso pasaje de la ópera "Nabuco" de G. Verdi, utilizado por sus compatriotas italianos como himno revolucionario frente a la dominación exterior y como baluarte de la reunificación italiana.
En otras ocasiones, serán los compositores los que se servirán de las ideologías nacionalistas para contrarrestar la dominación musical germánica, utilizando para ello la música tradicional de cada uno de sus países de origen e insertándolas de distinto modo en sus composiciones "cultas". Del primer caso podéis escuchar "El coro de los esclavos" de G. Verdi y del segundo, "Huapango", considerada la obra nacionalista Mexicana por excelencia de José Pablo Moncayo.

HISTORIA DE LA MÚSICA III

La música, como manifestación artística enmarcada en un determinado momento histórico, no se encuentra ajena a los condicionantes sociales, religiosos, económicos o políticos. Así, podemos ver como afectó en el ámbito de la música vocal religiosa la Reforma Protestante iniciada por Lutero o su contrapartida Católica emanada del Concilio de Trento. Son muchos los ejemplos que podría mencionar a lo largo de la historia, aunque me voy a centrar en el Romanticismo y las corrientes artísticas que se desarrollaron desde finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, ya que pretendo aportar a la vez un granito de arena, o más bien de música, en la contextualización artística que pretende realizar el departamento de Ciencias Sociales en 1º de Bachillerato.
Comenzando por el Romanticismo, vemos como la música adquiere un rango como manifestación artística hasta ahora impensable, esto lleva a la consideración del compositor como un ser casi sobrenatural y a una demanda de nuevas obras, para el consumo fundamentalmente de la burgesía, que provoca el desarrollo de grandes editoriales, estableciendose como una importante industria con fuertes ingresos económicos. Estamos en los albores del fenómeno de masas y el nacimiento de los fans en el mundo musical.
El compositor que mejor refleja estos cambios que se produjeron durante la primera mitad del siglo XIX es Franz Liszt, del que os invito a escuchar una obra impresionante, "Totentanz"(Danza de los muertos).

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Una forma interesante de acercarse a la historia de la música es a través de textos escritos por músicos, teóricos, escritores o filósofos. Aquí, os dejo algunos que me han parecido especialmente interesantes. Fijaros las diferencias existentes entre ellos como resultado de las concepciones ideológicas y sociológicas en las que se enmarcan.



"Debéis saber que a mí no me parece un buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de tocar algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso para los trabajos ni medicina para las almas más honesta y elogiable que ésta..." B. DE CASTIGLIONE. El Cortesano.

"Comemos hacia las doce, desgraciadamente un poco pronto para mí. Los comensales somos dos ayudas de cámara (...), el pastelero, los dos cocineros y...mi insignificante parsona. Por cierto, los dos ayudas de cámara se sientan a la cabecera de la mesa, y yo tengo al menos el honor que me consideren por encima de los cocineros..." Carta de W. A. Mozart a su padre

"Príncipe, lo que vos sois, lo sois accidentalmente por nacimiento. Lo que yo soy, lo soy por mí mismo. Hay y habrá miles de príncipes , pero solamente hay un Beethoven" Palabras de Beethoven a su protector, el príncipe Lichnovsky.

"(...) mi situación personal en este momento es bastante desesperante, pues no sólo mi editorial se ha convertido en una empresa nazi- al propietario y a los directores simplemente les señalaron la puerta-, sino que tambien la A.K.N., que es una sociedad vienesa, acaba de ser nazificada. Precisamente acabo de recibir un cuestionario escandaloso sobre quénes eran mis abuelos y otras cosas; en una palabra: "¿Es usted de raza germánica, de raza similar, o no ario?". Naturalemente, ni Kodaly ni yo lo hemos rellenado..." Carta del compositor B. Bartók a Mme. Müller. Fechada en Budapest, 13 de abril de 1938.

HISTORIA DE LA MÚSICA

Como sabéis estamos realizando un breve recorrido por la Historia de la Música a través de presentaciones y de fichas, con ello pretendo que tengáis una visión más completa de la Historia de la Cultura, relacionando los diferentes contenidos que habéis trabajado durante el Bachillerato en Historia, Filosofía, Literatura,etc. Todo esto, os ayudará a comprender por qué se produjeron esos estilos que se han denominado con etiquetas como Clasicismo, Romanticismo o Impresionismo. En los enlaces de este blog, podéis encontrar presentaciones que os ayudarán a profundizar en este tema y audiciones, además de un blog dedicado a la apreciación musical. Debéis entender que para comprender la música que se produce en la actualidad debemos conocer cuales son sus antepasados.