PRESENTACIONES: ESTILOS MUSICALES ACTUALES

Lo primero, felicitaros por vuestros trabajos, estoy bastante contento con los resultados, sobre todo teniendo en cuenta, el poco tiempo que habéis tenido para realizarlos. Además, creo que a través de ellos, vamos a acercarnos a algunos de los estilos musicales de más actualidad, unos de carácter más comercial y otros con una carga social mucho mayor, pero en todos destacando algunos de sus máximos representantes nacionales o internacionales.

MÚSICA Y TECNOLOGÍA

El último tema que vamos a tratar en clase es la relación entre Música y Tecnología. Aunque podemos ver indicios de esta relación desde finales del siglo XIX y principios del XX, por ejemplo, con la invención del fonógrafo y el gramófono, desde el punto de vista práctico, o en el movimiento futurista, desde el teórico, será a partir de la segunda mitad del siglo pasado , cuando los avances tecnológicos, en el campo musical, se multipliquen, sin darnos tiempo, en ocasiones a ser coscientes de la velocidad en la que se producen.

Música y tecnología

View more presentations from Alberto Cordero.

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ

En la Unidad 16 vamos a trabajar la Historia del Jazz, desde sus orígenes hasta algunas de sus últimas tendencias. Más que aprendernos una serie de estilos o músicos representativos, me gustaría que os acercáseis a este género musical, que para algunos de vosotros es totalmente desconocido. Por ello, a continuación, tenéis una pequeña representación audiovisual, que os ayudará a tener una visión general del tema.

MÚSICA Y FILOSOFÍA

La importancia de la relación entre Filosofía y Música es indiscutible y se establece desde el propio origen de esta última, por lo que no podemos entender muchas de las transformaciones musicales producidas a lo largo de la Historia, sin acercarnos al pensamiento reinante en un determinado período y a las ideas que en estos fueron desarrollando sus principales protagonistas, desde Pitágoras hasta la actualidad. A modo de reflexión, vamos a leer y comentar en clase las siguientes frases, a través de las que vamos a conocer algunas de las principales corrientes de pensamiento y autores que han tratado el tema musical.

La música es un nexo entre el hombre y el cosmos.

Pitágoras (585 AC- 495 AC) Filósofo y matemático griego.

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.

Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de que cuenta.

G.W. Leibnitz (1646-1716) Filósofo, matemático, jurista , bibliotecario y político alemán.

A la música va unida cierta falta de urbanidad porque daña la libertad de los demás.

I. Kant (1724-1804) Filósofo alemán.

La música empieza donde se acaba el lenguaje.

E.T. Hoffmann (1776-1822) Escritor, pintor y músico alemán.

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.

A. Schopenhauer(1788-1860) Filósofo alemán.

Sin música la vida sería un error.

F. Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

El pensamiento, cuanto más puro, tiene su número, su medida, su música.

María Zambrano (1904-1991) Filósofa y ensayista española.

MÚSICA Y FÍSICA II: LA ACÚSTICA DE SALAS

La acústica arquitectónica es una rama de la acústica aplicada a la arquitectura, que estudia el control acústico en locales y edificios, bien sea para lograr un adecuado aislamiento acústico entre diferentes recintos, o para mejorar el acondicionamiento acústico en el interior de locales. La acústica arquitectónica estudia el control del sonido en lugares abiertos (al aire libre) o en espacios cerrados.

Los escritos más antiguos que se conocen sobre acústica arquitectónica datan del siglo I a. C., más concretamente, el año 25 a. C. y se deben a Marco Vitrubio Polio, ingeniero militar de Julio César. En estos escritos describen varios diseños para mejorar la acústica de los antiguos teatros romanos.

La acústica arquitectónica moderna, nació a finales del siglo XIX gracias al físico americano Wallace Clement Sabine, quien establecería una fórmula para la ecuación del tiempo de reverberación de una sala, que todavía en la actualidad sigue siendo una de las más utilizadas.

A partir de 1968, se han desarrollado métodos informáticos de trazado de rayos sonoros con la idea de seguir todas las reflexiones que se producen y de esta forma calcular el tiempo de reverberación.

Tampoco estas técnicas recientes han dado resultados mucho mejores que las de Sabine. La fórmula de Sabine sólo ha sido mejorada al introducir un factor de absorción (x) del aire para una determinada temperatura y humedad. Factor que tiene gran importancia si se trata de grandes recintos.

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Especial:Libro&bookcmd=download&collection_id=05a30e2c4db6e53f&writer=rl&return_to=Acústica+arquitectónica
http://www.eumus.edu.uy/eme/cursos/acustica/apuntes/cap04.pdf

MÚSICA Y PSICOLOGÍA

El origen de la relación entre música y psicología

se remonta a la Antigüedad, de hecho, los teóricos de esta época se afanaron por determinar los efectos que determinadas músicas producían en el ser humano. Además, muchos de ellos, vieron en ella una de las principales herramientas en la formación emocional de la persona. Aun asi, no será hasta principios del siglo pasado, cuando esta relación cobre entidad científica, convirtiéndose en una disciplina académica. A continuación, tenéis un vídeo , extraído del programa Redes, donde se nos habla de la importancia de la música y el baile para el desarrollo de la inteligencia emocional.

MÚSICA Y MATEMÁTICAS III: EL DODECAFONISMO

Después de un período expresionista y tras la Primera Guerra Mundial, A. Schönberg y sus discípulos A. Webern y A. Berg, la denamonida Segunda Escuela de Viena, van a caminar hacia posturas mucho menos libres y tenderán hacia la racionalización musical. Para ello, marcados por tendencias artísticas contemporáneas, utilizarán procedimientos matemáticos, serializando la altura del sonido a través de un sistema perfectamente lógico y definido teóricamente, el Dodecafonismo.. Posteriormente, después de la Segunda Guerra Mundial, se tenderá a la serialización de todos los parámetros del sonido, no sólo la altura, dando lugar al Serialismo Integral.

Por tanto, el dodecafonismo o música dodecafónica, que significa música de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fonós: 'sonido') es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como do mayor o la menor). Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una Note-Row (hilera de notas o "serie") compuesta por las doce notas (aunque a veces sean menos). El compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.

A modo de ejemplo, de esta nueva concepción musical, os he seleccionado una frase de uno de sus máximos representantes, Pierre Boulez, me gustaría que reflexionáseis sobre ella.

"La música no está para expresar sentimientos, sino para expresar música."