GOYA 2010: "Mejor música original"

En la noche del 14 de Febrero, se celebró la gala de entrega de los premios "Goya", el de mejor música original recayó en Alberto Iglesias por "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar, ya premiada como la Mejor Banda Sonora del Cine Europeo. Con este Goya, ya suman ocho en su haber, colaborando en cinco ocasiones con el director manchego, además de haber compuesto la música de filmes de Carlos Saura o Julio Medem. Aquí tenéis un fragmento de la BSO, espero que la disfutéis. Por último, podéis acercaros a toda su filmografía a través de su página web.

http://www.albertoiglesias.net/base.htm

Música y Cine II

Dentro de la historia de la música cinematográfica, concretamente de los años 50, debemos destacar el trabajo de tres grandes compositopres, Alex North, nominado 14 veces a los Óscar, pero que tuvo que esperar a 1985 para recibirlo de manera especial por toda una carrera dedicada a este mundo. Discípulo del anterior y también americano, Elmer Bernstein, se caracteriza porque en sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico. Ganó un premio Óscar por "Millie, una chica moderna", de las 10 en que fue nominado. Por último, por ahora, cabe mencionar a Nino Rota, compositor italiano, conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine, también italiano, Federico Fellini, aunque obtendría el Óscar por la banda sonora de "El Padrino II" de Francis Ford Coppola.

A continuación, tenéis tres fragmentos de películas musicadas por estos tres compositores, "Espartaco", "Los siete Magníficos" y "Amacord", respectivamente. donde podéis observar las diferencias entre ellos, sobre todo entre los dos primeros y el tercero.

ACTIVIDADES: MÚSICA Y CINE

Como sabéis estamos trabajando en clase la relación entre música y cine, con el objetivo de profundizar en este tema os voy a plantear una serie de actividades.

1. ¿Cuándo comienza esta relación y qué funciones tuvo, en un primer momento, la música en el cine?
2. ¿Cúal será el principal problema que retrasará el nacimiento del cine sonoro?
3. Realiza un esquema en el que sintetices los primeros intentos de dar sonido al cine.
4. ¿Qué críticas recibió el cine sonoro en sus orígenes por algunos directores de fotografía?
5. Frente a las recopilaciones de músicas preexistentes, adaptadas a diferentes modos y situaciones, hubo compositores, procedentes de la música "clásica", que crearon obras originales, como hiciera Edmund Meisel para el estreno berlinés en 1925 del "Acorazado Potenmkin" de Eisenstein. Busca el título de las películas para las que compusieron su música Erik Satie, Paul Hindemith y Dimitri Shostakovich.
6. Hemos hablado en clase de la relación entre Eisenstein y Prokofiev como una de las más fructíferas de la Historia del Cine, ¿en qué dos películas se materializa dicha relación?
7. Lee el siguiente texto y comenta las principales ideas que en él aparecen: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lecturascine_pensamiento.htm#Manifiesto%20del%20contrapunto%20sonoro
   
8. ¿Cúales son los diferentes aspectos sonoros en los que podemos clasificar la banda sonora de una producción cinematográfica?
9. Max Steiner, fue uno de los primeros compositores que utilizó la técnica del leimotiv en sus bandas sonoras, ¿en qué consiste esta técnica y cúal es su origen?.
10. ¿ Por qué afectó la música de B. Hermann para "Ciudadano Kane" de Orson Welles al estilo musical del cine de su tiempo?

Además de los enlaces que tenéis en el blog, aquí podéis encontrar información relacionada cdirectamente con las actividades.

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cinesonoro.htm

http://www.contraclave.org/cine/musicaycine.pdf

http://mgar.net/cine/dir/eisenste.htm

http://www.wikilearning.com/monografia/la_composicion_musical_al_servicio_de_la_imagen_cinematografica/17027

FORMAS MUSICALES I

He tenido un lapsus y me he anticipado en una Unidad, ya que es en la 14 donde vamos a trabajar La Fuga y la Sonata, en esta veremos el Rondó y el Tema con Variaciones.

EL RONDÓ



EL TEMA CON VARIACIONES

PROFESIONES MUSICALES: COREÓGRAFA

El Coreógrafo o la Coreógrafa trabaja con un lenguaje tan universal como el cuerpo, los movimientos que este produce son el resultado de la suma de emociones y vivencias personales. Cada persona tiene un potencial de movimientos que el coreógrafo debe explotar al máximo, pero su trabajo no se limita a determinar una serie de movimientos, sino que debe diseñar el contenido sensible de un espectáculo de danza. En esta profesión, los ingresos provienen de la taquilla así como de suvenciones institucionales.

En el siguiente vídeo, vamos a ver una coreografía de "lírico", estilo de danza que elementos de ballet, danza moderna, y las técnicas de danza jazz. He seleccionado la coreografía que realizaron Marbelys y Karel en la "Final de Fama a bailar 2010".

FORMAS MUSICALES II

La segunda forma musical que vamos a tratar en clase es una de las más complejas, ya que lleva en ocasiones las técnicas del contrapunto imitativo a un alto grado de desarrollo, me refiero a "La Fuga". Evidentemente, en este nivel educativo sólo se pretende que os acerquéis a esta forma de una manera muy elemental, fundamentalmente mediante la audición, realizando una escucha activa de la obra que parta del análisis auditivo de forma individual, para luego ir incorporando voces hasta completar dicha obra. Antes de adentrarnos en esta tarea, vamos a comenzar con una forma más sencilla, "El Canon", composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos. A continuación, vamos a esuchar el "Canon en Re mayor de Pachelbel".

FORMAS MUSICALES

Buenos días, vamos a continuar con la Unidad 13 trabajando "Las Formas Musicales", concretamente La Sonata. Lo primero que hay que aclarar es que este término puede hacer referencia a una obra completa estructurada en 4 movimientos para piano o para solista+piano o bien, al primer movimiento "Allegro Sonata" que aparece en dicha Sonata, Concierto , Sinfonía o Cuarteto. La estructura de esta última es la que tenéis en el cuadro de la derecha. Además, para su mejor comprensión os emplazo a escuchar y ver el siguiente vídeo.