Al igual que si vais a una biblioteca encontraréis los libros clasificados por géneros: poesía, narrativa, ensayo,..., en música, tradicionalmente, la gran variedad de estilos, formas, géneros, se han clasificado utilizando una serie de etiquetas. Estas pueden ser en algunas ocasiones equívocas pero nos ayudan a estructurar la música. A continuación os dejo una serie de vídeos representativos de los principales géneros.
Aunque no podemos ver la película completa, os he seleccionado un fragmento de "Bird" de Clind Eastwood, puesto que considero que es un gran testimonio de la vida de uno de los hitos del jazz. Aquí os dejo una de las críticas realizadas a esta película por uno de los mejores críticos de cine españoles.
"Intensa, trágica y profundamente jazzística (...) La mejor película que se ha hecho nunca sobre el jazz"
A modo de introducción del segundo tema del primer bloque de contenidos, vamos a visionar este vídeo donde podremos acercarnos a la preparación de un concierto de la llamada "música histórica" de la mano del uno de sus máximos especialistas, el músico Jordi Savall. A continuación, realizaremos el siguiente cuestionario:
1.- ¿Dónde se desarrolla el concierto que genera todo el trabajo del que tenemos constancia gracias a este documental?
2.-¿Qué dos grandes aspectos aparecen representados y combinados en este concierto?
3.- ¿Por qué según Elias Canetti "la música es la verdadera historia viviente de la humanidad"?
3.- Según Jordi Savall, ¿qué necesita la música para poderse desarrollar? Añade otros ejemplos a los señalados por él.
4.- ¿Por qué es especial, según el ingeniero de sonido, la acústica de Cardona?
5.- ¿Cúal es el eje conductor del proyecto que va a desarrollar Jordi Savall en este concierto? ¿Qué siglos y períodos de la historia de la música comprende?
6.- ¿Cuál es el método de trabajo de Jordi Savall?
7.- ¿Qué familias instrumentales aparecen representadas en la canción de Carlo Verardi "Viva el gran rey Don Fernando"?
8.- ¿Por qué Monserrat Figueiras define su oficio como artesanal?
9.- ¿Qué elemento es imprescindible a la hora de realizar una grabación?
10.- ¿Por qué, según Savall, es importante utilizar instrumentos "originales" para interpretar la música antigua?
11.- ¿Cúal es el instrumento que interpreta Jordi Savall?
12.- ¿En qué consiste el oficio de luthier?
13.- ¿Qué preambulos tiene la preparación de una grabación o de un concierto de música antigua?
14.- ¿Qué instrumento de cuerda pulsada aparece en la pieza instrumental de Joan Ambrosio Dalza "Pavana a la Ferrarese"?
15.- ¿Por qué es muy importante para Jordi Savall conocer el manuscrito original?
16.- ¿Por qué crees que la voz aguda del Salve Regina de Marbriano de Orto (minuto 44,57) está interpretada por un hombre y no por una mujer como correspondería a su tesitura?
17.- ¿Qué le ha fascinado especialmente a Jordi Savall de este proyecto?
He seleccionado estos vídeos a modo de introducción ya que
considero que son muy ilustrativos e interesantes para comenzar con
nuestro corto pero intenso recorrido por la Historia de la Música
Occidental.
Además de daros la bienvenida a todos me gustaría recordaros que este espacio nos va a servir como una herramienta importante para desarrollar los distintos niveles de la asignatura de música que se imparten en nuestro centro.
Con la finalidad de completar las entradas de Historia de la Música que aparecen en este blog, aquí os dejo una serie de vídeos de algunas de las obras más representativas del Nacionalismo Musical. Recordaros que este movimiento artístico nace como respuesta estética a la predominante influencia del mundo germánico en el campo de la música. Así, los países europeos periféricos como Rusia, Noruega, Finlandia o Noruega, quisieron reivindicar sus peculiaridades musicales utilizando en la llamada "música culta" elementos de la popular. Es el caso del ruso Modeste Moussorgski, el noruego Edvard Grieg o el español Manuel de Falla.
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