IMPRESCINDIBLES: UN PROYECTO MUSICAL EN VENEZUELA PARA LOS MÁS DESFAVORECIDOS.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101125/imprescindibles-tierra-las-mil-orquestas/942154.shtml

IMPRESCINDIBLES: JORDI SAVALL

Musicólogo, viologambista y especialista en música antigua, Jordi Savall es uno de los creadores más prolíficos del mundo. El programa Imprescindibles de la 2 de rtve, ahonda en el proceso de creación de su nueva obra, Dinastía Borgia, basada en la historia de esta influyente familia renacentista.

http://www.rtve.es/television/20101028/imprescindibles-jordi-savall-los-borgia/365511.shtml

PARTITURAS PARA FLAUTA

Aquí tenéis las partituras que os comenté en clase, podéis dercargarlas y escucharlas. Ánimo y a trabajar.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/concurso2001/2premio/partituras.html

http://www.hispanosnet.com/partituras-tablaturas-acordes/partituras/flauta/


http://www.flauta-dulce.com/

Bloque II: Historia de la música: Renacimiento

CUESTIONARIO
1.- Re-nacimiento, ¿qué sentido tiene esta expresión?

2.- ¿En que aspectos se diferencia la música del Renacimiento y la de la Edad Media?

3.- ¿ Qué filosofía o ideales mueven al hombre del Renacimiento?

4.- ¿Qué ideal buscan las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura? ¿En qué se inspiran?

5.- ¿Qué textura es la más utilizada en el Renacimiento?

6.- ¿La música vocal y la instrumental se componen por separado, o las composiciones pueden ser cantadas o tocadas indistintamente?

7.- ¿Qué favorece que una determinada pieza musical pueda ser cantada en diferentes países a la vez?

8.- ¿Qué son los cancioneros o colecciones de danzas? ¿Por qué crees que son importantes?

9.- Resume las ideas de Castiglione sobre cómo debía ser un buen cortesano.

Debéis saber que a mí no me parece un buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de tocar algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso para los trabajos, ni medicina para las almas más honesta y elogiable que ésta...

B. DE CASTIGLIONE. El Cortesano

10.- ¿Qué temáticas cantan las canciones renacentistas? ¿Por qué?

11.- ¿Por qué la polifonía religiosa es más austera que la civil? ¿Qué dice el decreto del Concilio de Trento con relación a la música? Lee la cita.

Todas las cosas deben estar ordenadas de tal modo que las misas, se celebren con música o no, lleguen tranquilamente a los oídos y corazones de aquellos que las escuchen, cuando todo se ejecute con claridad y velocidad correcta. en el caso de aquellas misas que se celebren con canto y órgano, que en ellas nada profano se entremezcle, sino sólo himnos y alabanzas divinas. Debe constituirse todo [...] de tal forma que las palabras las entiendan claramente todos...

Concilio de Trento, decreto de 1562

12.- Explica la importancia de los instrumentos en cuanto a timbre y tipos de agrupaciones.

13.- ¿Qué función social cumplía el músico renacentista? ¿De qué vivía? ¿Qué es un mecenas?

14.- ¿Qué tres tipos de técnica de composición se aplicaba durante el renacimiento a las misas?

15.- ¿Qué formas profanas tuvieron un mayor desarrollo en Italia y España? Citas sus principales compositores y características.

16.- ¿Cómo reconoceríamos la música renacentista? Redacta un breve resumen.

17.- Lee el siguiente texto escrito por un compositor renacentista y reflexiona sobre la vigencia de estas premisas, poniendo algún ejemplo.

Se cual sea el asunto que os ronde por la cabeza, de la misma clase he de ser la música que debéis forjar para él. Si disponéis de un asunto muy solemne, aplicadle una clase de música muy solemne; si se trata de un tema alegre, hacedle una música alegre, pues sería gran disparate utilizar una triste armonía para un tema gozoso, una alegre armonía para un asunto lamentable o trágico.

T. Morley. Compositor inglés del siglo XVI

18.- Enumera tres compositores renacentistas españoles y una obra representativa de cada uno de ellos.

PROFESIONES MUSICALES: EL DIRECTOR DE ORQUESTA

El programa emitido por la 2 de RTVE, "Oficios de la Cultura", nos acerca al mundo de la ópera y a uno de sus más reconocidos escenarios: el Teatro Real de Madrid. Jesús López Cobos ha dirigido las más prestigiosas orquestas europeas y americanas y, en la actualidad, es el director musical del Teatro. Hasta allí se desplazará el programa para acompañar a Eun Sun Kim, una joven coreana, que tras ganar el concurso internacional para jóvenes directores de ópera, trabaja como directora asistente.

Maestro y alumna nos desvelan cómo se prepara el montaje de la ópera "El holandés errante"de Richard Wagner.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101103/oficios-cultura-jesus-lopez-cobos-03-11-10/920888.shtml

Bloque II: Historia de la Música. Edad Media

CUESTIONARIO

1.- ¿ Dónde se puede encontar información sobre la música que se interpretaba en las civilizaciones primitivas y en la Edad Antigua?

2.- ¿ Cuántos siglos duró la Edad Media?

3.- ¿ Por qué se considera en música "prehistoria" al período anterior al siglo X?

4.- ¿ Por qué es importante el descubrimiento de la notación musical?

5.- ¿ Dónde se escuchaba la música en la Edad Media?

6.- ¿ Qué musica sonaba en los monasterios?

7.- ¿ Qué diferencia hay entre los trovadores y los juglares?

8.- ¿ Qué es un organum paralelo? ¿Es polifonía? ¿Por qué?

9.- ¿ Qué es un organum melismático?

10.- ¿ Para qué tipo de canto se utiliza el latín y para cuál las lenguas vernáculas de cada país?

11.- ¿ Qué uso se da en los instrumentos?

12.- ¿ En qué lengua está escrita la cantiga Quen a omagen? ¿Quién la dio a conocer?

13.- ¿ Por qué es importante el monje Guido d'Arezzo?

14.- ¿De dónde salen las notas de la escala musical?

15.- ¿Cómo reconoceríamos la música medieval? Realiza una breve redacción, utilizando como referencias musicales las audiciones que hemos escuchado en clase.

Música religiosa:

Música civil:

BLOQUE II: HISTORIA DE LA MÚSICA

La semana próxima, comenzaremos el Bloque de Historia de la Música, aunque a priori nos pueda parecer arduo y excesivamente teórico, mi intención es hacerlo lo más interesante posible, utilizando para ello, presentaciones multimedia, vídeos musicales, partituras e instrumentaciones que realizaremos en clase. Espero, que al igual que en el primer bloque, sigáis trabajando tan bien.

FICHA DE PELÍCULA I: HABANA BLUES

Una vez vista la película, debéis hacer una pequeña actividad, que consiste en realizar una ficha artística, con sus principales actores y actrices y otra técnica, donde destaquéis su director, música, guión y fotografía. Además, me interesa que hagáis una redacción, señalando las ideas principales que se nos intentan transmitir sobre la música cubana actual, la situación política, económica..., y por último, una valoración personal sobre el film. Para todo esto, os he seleccionado una serie de enlaces, que espero os sean de ayuda.

http://www.filmaffinity.com/es/film819324.html

http://wwws.warnerbros.es/movies/habanablues/

http://www.lashorasperdidas.com/criticas/0032.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Habana_Blues

PRESENTACIONES DE MÚSICAS DEL MUNDO

Aquí tenéis, como os prometí, subidas al blog, todas las presentaciones que habéis realizado a lo largo de este bloque de contenidos. Además, he incluído, tres de los seis cuestionarios, ya que los demás nos los tengo archivados en el ordenador.

UNA BROMA MUSICAL

El otro día buscando vídeos en youtube que os pudieran interesar, encontré esta divertida y virtuosística interpretación del "Vuelo del moscardón" del compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, os invito a verlo y espero que paséis un buen momento musical.

Agrupaciones Instrumentales de cámara

En la Unidad 11, vamos a trabajar las agrupaciones instrumentales de cámara, a modo de ejemplos musicales, he seleccionado una serie de vídeos, representativos de las principales formaciones camerísticas:

• Audición 1: Sonata para violín y piano en Fa Mayor "Primavera", Beethoven.
• Audición 2: Romanza para oboe y piano, Schumann.
• Audición 3: Trío para piano, violín y violonchelo K 502, Mozart.
• Audición 4: Cuarteto de cuerdas nº 8, Shostakovich.
• Audición 5: Quinteto para cuarteto de cuerdas y clarinete, Mozart.
• Audición 6: Septimino, Beethoven.

BLOQUE I: Análisis de Audiciones

Como ya os comenté en clase, en una de las diapositivas de la presentación que estáis realizando sobre "Músicas del Mundo", sería conveniente que analizárais un fragmento musical representativo del país que os haya tocado desarrollar. Para ello, os voy a dar algunas pautas, que os pueden servir de guía.

• Ritmo: Este aspecto es especialmente importante en las músicas tradicionales, sobre todo de Africa o de influencia africana. Debéis destacar si el ritmo es regular o irregular, además del compás: binario, ternario y cuaternario, es decir, de 2, 3 o 4 partes o tiempos por compás.

• Melodía: Este elemento es de gran riqueza en la música tradicional, sobre todo en la música asiática. Debéis observar la dirección de la melodía, la interválica (distancia entre dos notas), el ámbito (dependiendo de la distancia entre la nota más grave y la más aguda de la composición).

• Armonía: Aunque este aspecto es de gran trascendencia para la música "culta", no lo es tanto para la música tradicional, apareciendo fundamentalmente los acordes de Tónica (I Grado), Subdominante (IV Grado) y Dominante (V Grado) de una determinada tonalidad.

• Textura: Debéis distinguir si la partitura es monódica, polifónica, homofónica o bien, melodía acompañada.

• Instrumentación: Apreciar los instrumentos y voces es de crucial relevancia para analizar la música de un determinado lugar, clasificándolos por registro, en el caso de las voces: soprano, mezzosoprano y contralto, en las femeninas y, tenor, barítono y bajo, en las masculinas. Normalmente, utilizamos la clasificación por familias para los instrumentos: aerófonos, cordófonos, idiófonos y membranófonos.

• Forma: Al igual que en un poema, podemos establecer la estructura de una obra, determinando sus frases musicales, periodos, etc.

• Expresión y movimiento: Para analizar la expresión musical, utilizamos una serie de términos de origen italiano, que intentan describir el carácter de una obra o fragmento. La dinámica (intensidad), también es expresada con abreviaturas de palabras italianas: pp, mp, p, mf, f, ff. Por último, el movimiento, normalmente es descrito con términos italianos: largo, adagio, andante, moderato, allegro, presto...

Bloque I: Vídeos de Música Portuguesa

AUDICIÓN: MEU FADO MEU

COMPOSITOR: Paulo de Carvalho
INTÉRPRETE: Mariza Reis Nunes
ESTILO: Fado

Mariza Reis ha seguido la estela de las grandes cantantes de fado portugués, aunque su proyección internacional también se debe a la fusión con otras músicas y armonías, y a que la instrumentación de sus canciones es más moderna.

Texto:
Trago um fado no meu canto Tenho saudades de mim
Canto a noite até ser dia Do meu amor, mais amado
Do meu povo trago pronto Eu canto um país sem fim
No meu canto a Mouraria O mar, a terra, o meu fado.
Meu fado, meu fado, meu fado, meu fado.

Escucha el fragmento y di si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas:
a) En la introducción instrumental intervienen, además de una sección de cuerda, la guitarra y la viola.
b) Es un canto polifónico, es decir, a varias voces.
c) No hay variaciones de intensidad en la melodía de la cantante.
d) Los contracantos que acompañan a la cantante y a la viola los realizan las cuerdas y en la segunda parte la guitarra portuguesa.
e) El ritmo es pausado.

http://www.youtube.com/watch?v=0cKv6EHNOTk&p=5FEC233916B8EE4F&playnext=1&index=5

BLOQUE I: CUESTIONARIO

Reponde a las siguientes cuestiones:

1. ¿Donde y cuándo nace el fado?

2. Diferencias entre el fado de Lisboa y Coimbra.

3. ¿Cuál es la principal fadista de la historia de este género musical?

4. ¿Cuántos tipos de guitarra portuguesa existen y en qué se diferencian?

5. ¿ Qué instrumentos acompañan al solista vocal en el fado lisboeta?

6. ¿ Cuál es normalmente la temática del fado?

7. Enumera algunos compositores importantes en la historia de la música portuguesa.

8. ¿Qué principales influencias musicales podemos encontrar en su historia?

BLOQUE I: MÚSICAS DEL MUNDO. PORTUGAL

Festival MuchoPorver

El próximo sábado 25 de septiembre , se celebrará en el Centro de Ocio Contemporáneo de Badajoz el Festival MuchoPorver.

Este Festival, que cuenta con la colaboración y el patrocinio del COC , tiene como objetivo principal conseguir el respeto a las minorías étnicas en nuestro país y en particular a toda la comunidad “ afroespañola “

La visibilidad y la igualdad de oportunidades para esta comunidad es otro de los objetivos.

El Festival está organizado por la Asociación cultural la Alternativa y cuenta con la colaboración de distintas organizaciones y colectivos sociales de nuestro país.

UNIDAD 10: AGRUPACIONES ORQUESTALES

En la Unidad 10, vamos a trabajar las agrupaciones orquestales, origen y principales formaciones, dándole especial importancia a la Orquesta de cuerda y la sinfónica. Además, veremos la Banda de Música, formación mucho más cercana a la mayoría de vosotros, ya que en muchas de nuestras localidades podemos encontrar una.

BLOQUE I: MÚSICAS DEL MUNDO

Una vez expuestas en clase las líneas generales de la asignatura, dándole especial importancia a los criterios de evaluación y calificación, vamos a pasar a trabajar el primer bloque de contenidos: Músicas del Mundo, donde se realizará un trabajo de indagación y exposición por parte de los alumnos, a través de una presentación OpenOffice.org Impress. En primer lugar, el profesor expondrá una presentación sobre Portugal, donde se desarrollará fundamentalmente el fado como música portuguesa más característica y que servirá de modelo de trabajo. Esta, además de los contenidos textuales estará elaborada con imágenes, audiciones y vídeos. Por último, se realizará un cuestionario donde se evaluarán los contenidos mínimos desarrollados. A partir de ahí, los alumnos tendrán que elaborar por grupos de trabajo las suyas, exponiéndolas en clase. La valoración será del 50 % para la presentación y del 50% para la exposición, dándole especial importancia a la interpretación musical de un fragmento relacionado con la música del país a elaborar.

CURSO 2009-2010

En primer lugar, daros a todos la bienvenida, espero que vengáis con muchas ganas de trabajar y adquirir nuevos conocimientos. Para ello, vamos a utilizar esta plataforma, que en el curso pasado dio muy buenos resultados, sirviendo para complementar los contenidos del libro de texto en el caso de la ESO y para desarrollarlos, exponiendo nuestros trabajos, en el caso de la asignatura Música de 2º Bachillerato.

DESPEDIDA

Bueno, ya estamos llegando al final, un poco cansado, pero contento con el trabajo realizado. Aunque no haya llegado a todos de la misma forma, creo que muchos habéis sabido aprovechar el tiempo y adquirir nuevos conocimientos, llevándolos a la práctica musical. Espero, sobre todo a los alumnos que no vuelvan a cursar mi asignatura, que lo que hemos trabajado en clase os haya servido para apreciar este arte, desde los más diversos aspectos posibles, sobre todo desde el punto de vista sensitivo.

Un abrazo a todos

PRIMER CONCURSO DE INTERPRETACIÓN

Este año, entre los alumnos de Primer Ciclo de la ESO que estudian conmigo, debido al entusiasmo que algunos de ellos han demostrado en la clase de música, tanto en la interpretación vocal como instrumental, he decidido convocar un concurso, donde el mejor será premiado con una Flauta de Madera, para que pueda seguir tocando este instrumento con un mayor grado de perfección. El lunes 14, se publicará en este mismo sitio, el nombre de todos los participantes y el del ganador, haciéndole entrega de la flauta.

Al final, teniendo en cuenta el éxito de la convocatoria, voy a premiar a dos alumnos, aunque todos los que se han presentado, obtendrán un punto más en la evaluación final, ya que el nivel de las partituras obligatorias era como mínimo de 4º de la ESO.

Esta experiencia, me ha ilusionado especialmente, ya que he podido ver el interés con la que se ha recibido y el esfuerzo que ha conllevado para todos los nombrados más abajo. Por tanto, darle la enhorabuena a todos y especialmente a Michele De la FLor y Ángel de los Santos, ganadores del Primer Concurso de Interpretación.

Espero que se pueda repetir esta experiencia en los próximos años, ya que, según mi opinión, incentiva el esfuerzo, tan necesario en nuestro sistema educativo, a la vez que genera ilusiones.

1º ESO B

José Antonio Casado Motino

Domingo Gracia Alcalá

Santiago Molina Gallardo

1º ESO C

María Donaire Castillo

Blanca Rodríguez González

Ángel De los Saltos Tienza

Andrea Santos Valle

Marina Vico Fernández

2º ESO A

Lidia Aguilera Macho

Michele De la Flor García

José Fernández

Enrique Hidalgo Corzo

Indira Muñoz Mira

2º ESO C

Noelia Arroyo Álvarez

Cristina Pinilla Broncano

Monserrat Ventura Flores

ROBERT SCHUMANN

El compositor alemán Robert Schumann hubiera cumplido el pasado 8 de Junio, 200 años. Con ese motivo, muchas localidades de todo el continente europeo celebraron la fecha con diversos actos en homenaje a quien es considerado una de las cimas del romanticismo musical.

Desde la semana pasada han comenzado festivales en honor al famoso compositor de lieder, sinfonías, obras para piano y música de cámara en ciudades como Düsseldorf, Berlín, Heidelberg o Bonn y que tendrán como epicentro a Zwickau, su ciudad natal, y donde hace 163 años se celebró el primer Festival Schumann (el propio compositor y su esposa, Clara, participaron de esa edición inaugural), que en estos días concentra conciertos de cámara y orquesta, recitales vocales y de piano, y la entrega del Premio Robert Schumann.

El mejor homenaje posible a un compositor, en mi opinión, es interpretar o escuchar su música, como lo primero no entra dentro de nuestras posibilidades, vamos a escuchar sus Kinderszenen, interpretado por el pianista V. Horowitz.

P.I. TCHAIKOVSKI

El Viernes pasado, 7 de Mayo, se celebró el 170 aniversario del nacimiento de Piotr Ilich Tchaikovsky, compositor ruso nacido en 1840. Entre sus obras más interpretadas están sus ballets, como el famoso "Lago de los cisnes" y su "Concierto nº 1 para piano y orquesta". El famoso buscador de internet Google, le dedicó su logo con una representación de uno de sus ballets.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chaikovski.htm

WOMAD. CÁCERES 2010

Como algunos sabéis, el fin de semana pasado, se celebró en Cáceres el WOMAD, aquí tenéis información y algún documento visual de este evento.
WOMAD son las siglas que corresponden a "World Of Music, Arts & Dance": festival organizado por la organización mundial WOMAD en el que se incluyen música popular, música étnica, artesanía y otras actividades lúdicas. En España, se celebra en la ciudades de Cáceres desde el año 1992 y de Las Palmas de Gran Canaria desde 1994.


http://womad.org/

http://es.wikipedia.org/wiki/WOMAD

MÚSICAS TRADICIONALES DE ESPAÑA

Para finalizar este bloque de contenidos, vamos a ver y a analizar algunas de las danzas, instrumentos y canciones más identificativas de Asturias, Cataluña y Castilla.

PRESENTACIONES: ESTILOS MUSICALES ACTUALES

Lo primero, felicitaros por vuestros trabajos, estoy bastante contento con los resultados, sobre todo teniendo en cuenta, el poco tiempo que habéis tenido para realizarlos. Además, creo que a través de ellos, vamos a acercarnos a algunos de los estilos musicales de más actualidad, unos de carácter más comercial y otros con una carga social mucho mayor, pero en todos destacando algunos de sus máximos representantes nacionales o internacionales.

MÚSICA Y TECNOLOGÍA

El último tema que vamos a tratar en clase es la relación entre Música y Tecnología. Aunque podemos ver indicios de esta relación desde finales del siglo XIX y principios del XX, por ejemplo, con la invención del fonógrafo y el gramófono, desde el punto de vista práctico, o en el movimiento futurista, desde el teórico, será a partir de la segunda mitad del siglo pasado , cuando los avances tecnológicos, en el campo musical, se multipliquen, sin darnos tiempo, en ocasiones a ser coscientes de la velocidad en la que se producen.

Música y tecnología

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ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ

En la Unidad 16 vamos a trabajar la Historia del Jazz, desde sus orígenes hasta algunas de sus últimas tendencias. Más que aprendernos una serie de estilos o músicos representativos, me gustaría que os acercáseis a este género musical, que para algunos de vosotros es totalmente desconocido. Por ello, a continuación, tenéis una pequeña representación audiovisual, que os ayudará a tener una visión general del tema.

MÚSICA Y FILOSOFÍA

La importancia de la relación entre Filosofía y Música es indiscutible y se establece desde el propio origen de esta última, por lo que no podemos entender muchas de las transformaciones musicales producidas a lo largo de la Historia, sin acercarnos al pensamiento reinante en un determinado período y a las ideas que en estos fueron desarrollando sus principales protagonistas, desde Pitágoras hasta la actualidad. A modo de reflexión, vamos a leer y comentar en clase las siguientes frases, a través de las que vamos a conocer algunas de las principales corrientes de pensamiento y autores que han tratado el tema musical.

La música es un nexo entre el hombre y el cosmos.

Pitágoras (585 AC- 495 AC) Filósofo y matemático griego.

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.

Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de que cuenta.

G.W. Leibnitz (1646-1716) Filósofo, matemático, jurista , bibliotecario y político alemán.

A la música va unida cierta falta de urbanidad porque daña la libertad de los demás.

I. Kant (1724-1804) Filósofo alemán.

La música empieza donde se acaba el lenguaje.

E.T. Hoffmann (1776-1822) Escritor, pintor y músico alemán.

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.

A. Schopenhauer(1788-1860) Filósofo alemán.

Sin música la vida sería un error.

F. Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

El pensamiento, cuanto más puro, tiene su número, su medida, su música.

María Zambrano (1904-1991) Filósofa y ensayista española.

MÚSICA Y FÍSICA II: LA ACÚSTICA DE SALAS

La acústica arquitectónica es una rama de la acústica aplicada a la arquitectura, que estudia el control acústico en locales y edificios, bien sea para lograr un adecuado aislamiento acústico entre diferentes recintos, o para mejorar el acondicionamiento acústico en el interior de locales. La acústica arquitectónica estudia el control del sonido en lugares abiertos (al aire libre) o en espacios cerrados.

Los escritos más antiguos que se conocen sobre acústica arquitectónica datan del siglo I a. C., más concretamente, el año 25 a. C. y se deben a Marco Vitrubio Polio, ingeniero militar de Julio César. En estos escritos describen varios diseños para mejorar la acústica de los antiguos teatros romanos.

La acústica arquitectónica moderna, nació a finales del siglo XIX gracias al físico americano Wallace Clement Sabine, quien establecería una fórmula para la ecuación del tiempo de reverberación de una sala, que todavía en la actualidad sigue siendo una de las más utilizadas.

A partir de 1968, se han desarrollado métodos informáticos de trazado de rayos sonoros con la idea de seguir todas las reflexiones que se producen y de esta forma calcular el tiempo de reverberación.

Tampoco estas técnicas recientes han dado resultados mucho mejores que las de Sabine. La fórmula de Sabine sólo ha sido mejorada al introducir un factor de absorción (x) del aire para una determinada temperatura y humedad. Factor que tiene gran importancia si se trata de grandes recintos.

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Especial:Libro&bookcmd=download&collection_id=05a30e2c4db6e53f&writer=rl&return_to=Acústica+arquitectónica
http://www.eumus.edu.uy/eme/cursos/acustica/apuntes/cap04.pdf

MÚSICA Y PSICOLOGÍA

El origen de la relación entre música y psicología

se remonta a la Antigüedad, de hecho, los teóricos de esta época se afanaron por determinar los efectos que determinadas músicas producían en el ser humano. Además, muchos de ellos, vieron en ella una de las principales herramientas en la formación emocional de la persona. Aun asi, no será hasta principios del siglo pasado, cuando esta relación cobre entidad científica, convirtiéndose en una disciplina académica. A continuación, tenéis un vídeo , extraído del programa Redes, donde se nos habla de la importancia de la música y el baile para el desarrollo de la inteligencia emocional.

MÚSICA Y MATEMÁTICAS III: EL DODECAFONISMO

Después de un período expresionista y tras la Primera Guerra Mundial, A. Schönberg y sus discípulos A. Webern y A. Berg, la denamonida Segunda Escuela de Viena, van a caminar hacia posturas mucho menos libres y tenderán hacia la racionalización musical. Para ello, marcados por tendencias artísticas contemporáneas, utilizarán procedimientos matemáticos, serializando la altura del sonido a través de un sistema perfectamente lógico y definido teóricamente, el Dodecafonismo.. Posteriormente, después de la Segunda Guerra Mundial, se tenderá a la serialización de todos los parámetros del sonido, no sólo la altura, dando lugar al Serialismo Integral.

Por tanto, el dodecafonismo o música dodecafónica, que significa música de doce tonos (del griego dodeka: 'doce' y fonós: 'sonido') es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidad, como do mayor o la menor). Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una Note-Row (hilera de notas o "serie") compuesta por las doce notas (aunque a veces sean menos). El compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.

A modo de ejemplo, de esta nueva concepción musical, os he seleccionado una frase de uno de sus máximos representantes, Pierre Boulez, me gustaría que reflexionáseis sobre ella.

"La música no está para expresar sentimientos, sino para expresar música."

MÚSICA Y FÍSICA

Continúo con las relaciones entre música y otras disciplinas, dentro de las ciencias, ahora vamos a detenernos en la Física, algunas cuestiones que vamos a tratar ya han sido vistas en el capítulo dedicado a música/matemáticas, pero otras son novedosas y especialmente interesantes. Además, se que sobre todo en Física de 2º de Bachillerato, el profesor Manuel Baños, ha tratado algunos aspectos de este tema, ya que la "Acústica" es una rama de la Física interdisciplinaria que estudia el sonido. A modo de introducción, os invito a ver este vídeo, estoy seguro que os va a sorprender.

MÚSICA Y MATEMÁTICAS II

Como ya os comenté, me gustaría que fuésemos viendo la relación de la música con otras disciplinas, en este caso con las matemáticas, ya que a través de la Historia de la Música, la hemos visto con la Historia y con las Artes Plásticas. A continuación, tenéis un vídeo divulgativo, donde el "Pato Donald", se acerca a las raíces de esta relación músico-matemática. Aunque su idioma es el portugués, si estáis atentos no tendréis problema para entender el contenido. Además, en esta presentación, podréis encontrar algunos planteamientos matemáticos que han sido utilizados en la composición musical por autores como Beethoven o Bartók.

Musica Matematicas

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PRESENTACIONES MÚSICA Y CINE

Como ya os he comentado en clase, voy a ir colgando en el blog los trabajos que realizamos en la evaluación pasada. Espero que podamos disfrutar, además de los textos, de las imágenes y vídeos.

Cinema paradiso

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ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL POP/ROCK

Como ya sabéis, la Unidad 17 la vamos a trabajar a través de una presentación en cartulina, donde expongáis los principales estilos de la música pop/rock. Para ilustrar de forma audiovisual todo esto, a continuación tenéis una serie de vídeos, en los que he intentado seleccionar aquellos solistas y grupos más representativos.

GRADO EN HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA

Teniendo en cuenta que muchos todavía no sabéis que estudios universitarios o de otro tipo, queréis realizar, os emplazo a echar un vistazo al siguiente enlace, donde podéis ver las asignaturas que se cursan en este grado, sobre todo para aquellos que estén en primero y tengan que decidir que asignaturas elegir entre la oferta de nuestro Centro Educativo. Además, os recomiendo que leáis este artículo de la revista musical "Doce notas", muy clarificador sobre el tema.

http://www.docenotas.com/noticia/4070/educación/historia-ciencias-música-autónoma-madrid.html

http://www.uam.es/centros/filoyletras/nuevos_grados/HistoriayCienciasdelaMusica/MUSICA02-Plandeestudiosycompetenciasasociadas.pdf

PRESENTACIÓN Y VÍDEOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX

En el siglo XX, podemos ver fundamentalmente dos posturas artísticas opuestas, por un lado, aquellos estilos que suponen una ruptura con la tradición, las llamadas vanguardias y por otro, aquellos que, aunque de muy diferentes modos, continúan con la tradición musical decimonónica. Algunos de los compositores que tenéis a continuación, no se pueden encasillar en una determinada corriente artística, sino que, irán evolucionando musicalmente, adaptando elementos dispares.

La música del siglo xx y xxi

PRESENTACIÓN Y VÍDEOS DE MÚSICA ROMÁNTICA

Durante el Romanticismo, por un lado se desarrollarán formas heredadas del Clasicismo, como la sinfonía o la sonata y por otro, surgirán formas nuevas como el poema sinfónico o la sinfonía programática. En el campo vocal, la ópera sufrirá una gran evolución de la mano de Verdi, Wagner o Puccini. Además, el Lied, obtendrá una nueva dimensión durante el romanticismo, alcanzando altas cotas de perfeccionamiento expresivo.

La música del romanticismo

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PRESENTACIÓN Y VÍDEOS DE MÚSICA DEL BARROCO

En el Barroco, se producirán dos grandes acontecimientos musicales, el nacimiento de la Ópera y el de la orquesta. Además, en el ámbito religioso y como consecuencia de la importancia del género operístico, se desarrollarán dos formas nuevas , el Oratorio y la Pasión.
Por otro lado, la familia del violín sustituirá a la de las violas, formando el conjunto instrumental de mayor trascendencia para Occidente, la orquesta. Es la época de compositores como J.S. Bach o G.F Haendel.

El barroco musical

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PRESENTACIÓN Y VÍDEOS DE MÚSICA RENACENTISTA

Este período, en el ámbito de la música religiosa, estará marcado por la Reforma Protestante y la Contrareforma Católica, evolucionando desde una polifonía extremadamente compleja hasta una mayor simplicidad, concediéndole mayor importancia al texto.
La música profana, tendrá en esta época un gran desarrollo, ya que se primarán los temas relacionados con el hombre, la naturaleza...
Por último, asistiremos a la emancipación de la música instrumental, creándose un gran corpus organológico.

MUSICA EN EL RENACIMIENTO

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