HISTORIA DE LA MÚSICA V

En la segunda mitad del siglo XIX, surgió en Italia un estilo operístico que tomó su nombre de un género literario contemporáneo, llamado verismo. Esta corriente encontró su inspiración en el naturalismo francés, caracterizado por el tratamiento de temas cotidianos y actuales con un estilo simple y directo, en contraposición con el romanticismo. En Italia, la corriente se cimentaba en una postura profundamente pesimista y en la idea de que el escritor no debe involucrarse en la historia, ni imponer puntos de vista personales.

Pero en general el término verismo no es asociado a una corriente literaria, sino a la música. La ópera verista de Italia comparte con el naturalismo —cuyo mayor representante en al ámbito de la ópera es Carmen de Bizet— el planteo de escenas crueles, pasiones mortales y las más crudas bajezas. Sus personajes, lejos de los héroes que habían poblado la ópera hasta el momento, son hombres comunes aunque de una psicología compleja, y destinos trágicos. En cuanto a lo musical, la ópera verista se caracteriza por la declamación, que pretende dotar de realismo a la escena, por el uso del leitmotiv y de melodías concebidas con la intención de crear escenarios, representar acciones, identificar personajes y reflejar sentimientos. Se caracteriza, también, por la continuidad de la música y por lo difícil que resulta dividir la partitura en escenas o números. Los compositores veristas, en este sentido, recurrieron mucho a Wagner.
Entre los compositores más importantes de esta corriente se encuentran Mascagni, Giordano o Cilea, pero todos ellos quedaron eclipsados por Puccini, aunque no podemos identificar todas sus obras con esta tendencia.
Del primero de ellos vamos a escuchar el fragmento que para mi refleja mejor las características del verismo, me refiero al aria "Vesti la giubba" de su ópera "Il Pagliacci". Por cierto, este fue una de los primeros registros sonoros de la historia de la fonografía, concretamente de 1906, por el tenor italiano Enrico Caruso. Tenéis aquí dos versiones del mismo aria, la primera del tenor que os acabo de mencionar y la segunda mucho más actual, del recientemente desaparecido Luciano Pavaroti.

HISTORIA DE LA MÚSICA IV

Será en la ópera y en los poemas y sinfonías programáticas donde encontremos más referencias a cuestiones extramusicales durante el período que estamos trabajando, el primer género por su capacidad dramática y el segundo por traspasar los límetes de la música, utilizando esta como medio para transmitirnos ideas literarias, ideológicas,etc. De hecho, los nacionalismos se sirvieron de la música para expresar sus aspiraciones, recordemos el famoso pasaje de la ópera "Nabuco" de G. Verdi, utilizado por sus compatriotas italianos como himno revolucionario frente a la dominación exterior y como baluarte de la reunificación italiana.
En otras ocasiones, serán los compositores los que se servirán de las ideologías nacionalistas para contrarrestar la dominación musical germánica, utilizando para ello la música tradicional de cada uno de sus países de origen e insertándolas de distinto modo en sus composiciones "cultas". Del primer caso podéis escuchar "El coro de los esclavos" de G. Verdi y del segundo, "Huapango", considerada la obra nacionalista Mexicana por excelencia de José Pablo Moncayo.

HISTORIA DE LA MÚSICA III

La música, como manifestación artística enmarcada en un determinado momento histórico, no se encuentra ajena a los condicionantes sociales, religiosos, económicos o políticos. Así, podemos ver como afectó en el ámbito de la música vocal religiosa la Reforma Protestante iniciada por Lutero o su contrapartida Católica emanada del Concilio de Trento. Son muchos los ejemplos que podría mencionar a lo largo de la historia, aunque me voy a centrar en el Romanticismo y las corrientes artísticas que se desarrollaron desde finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, ya que pretendo aportar a la vez un granito de arena, o más bien de música, en la contextualización artística que pretende realizar el departamento de Ciencias Sociales en 1º de Bachillerato.
Comenzando por el Romanticismo, vemos como la música adquiere un rango como manifestación artística hasta ahora impensable, esto lleva a la consideración del compositor como un ser casi sobrenatural y a una demanda de nuevas obras, para el consumo fundamentalmente de la burgesía, que provoca el desarrollo de grandes editoriales, estableciendose como una importante industria con fuertes ingresos económicos. Estamos en los albores del fenómeno de masas y el nacimiento de los fans en el mundo musical.
El compositor que mejor refleja estos cambios que se produjeron durante la primera mitad del siglo XIX es Franz Liszt, del que os invito a escuchar una obra impresionante, "Totentanz"(Danza de los muertos).

HISTORIA DE LA MÚSICA II

Una forma interesante de acercarse a la historia de la música es a través de textos escritos por músicos, teóricos, escritores o filósofos. Aquí, os dejo algunos que me han parecido especialmente interesantes. Fijaros las diferencias existentes entre ellos como resultado de las concepciones ideológicas y sociológicas en las que se enmarcan.



"Debéis saber que a mí no me parece un buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de tocar algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor descanso para los trabajos ni medicina para las almas más honesta y elogiable que ésta..." B. DE CASTIGLIONE. El Cortesano.

"Comemos hacia las doce, desgraciadamente un poco pronto para mí. Los comensales somos dos ayudas de cámara (...), el pastelero, los dos cocineros y...mi insignificante parsona. Por cierto, los dos ayudas de cámara se sientan a la cabecera de la mesa, y yo tengo al menos el honor que me consideren por encima de los cocineros..." Carta de W. A. Mozart a su padre

"Príncipe, lo que vos sois, lo sois accidentalmente por nacimiento. Lo que yo soy, lo soy por mí mismo. Hay y habrá miles de príncipes , pero solamente hay un Beethoven" Palabras de Beethoven a su protector, el príncipe Lichnovsky.

"(...) mi situación personal en este momento es bastante desesperante, pues no sólo mi editorial se ha convertido en una empresa nazi- al propietario y a los directores simplemente les señalaron la puerta-, sino que tambien la A.K.N., que es una sociedad vienesa, acaba de ser nazificada. Precisamente acabo de recibir un cuestionario escandaloso sobre quénes eran mis abuelos y otras cosas; en una palabra: "¿Es usted de raza germánica, de raza similar, o no ario?". Naturalemente, ni Kodaly ni yo lo hemos rellenado..." Carta del compositor B. Bartók a Mme. Müller. Fechada en Budapest, 13 de abril de 1938.

HISTORIA DE LA MÚSICA

Como sabéis estamos realizando un breve recorrido por la Historia de la Música a través de presentaciones y de fichas, con ello pretendo que tengáis una visión más completa de la Historia de la Cultura, relacionando los diferentes contenidos que habéis trabajado durante el Bachillerato en Historia, Filosofía, Literatura,etc. Todo esto, os ayudará a comprender por qué se produjeron esos estilos que se han denominado con etiquetas como Clasicismo, Romanticismo o Impresionismo. En los enlaces de este blog, podéis encontrar presentaciones que os ayudarán a profundizar en este tema y audiciones, además de un blog dedicado a la apreciación musical. Debéis entender que para comprender la música que se produce en la actualidad debemos conocer cuales son sus antepasados.

EL ACORAZADO POTEMKIN II

Cuando tratamos el tema de la relación de cine y música,estamos haciéndolo de una de las más fructíferas que se han producido en la historia del arte. Esta se produjo desde el mismo momento en el que el cine comenzó su andadura, al principio con una función eminentemente práctica, atenuar con la música el ruido que producían las máquinas de proyección, unido al barullo que según las crónicas formaban los espectadores, para posteriormente cobrar una dimensión mucho más rica como elemento expresivo de primer orden.
Esta película es un buen ejemplo de como se incorporaba la música en las proyecciones cinematográficas, en concreto, la música que vais a escuchar fue compuesta para su estreno en Berlín por Edmund Meisel en 1925, reconstruida, adaptada y dirigida por Helmut Imig, e interpretada por Deutsches Filmorchester. Con la visión este film, nos acercaremos a uno de los padres del llamado séptimo arte, ya que estableció algunos de los pilares fundamentales del lenguaje y montaje cinematográficos. En sus dos últimas obras maestras, "Alexander Nevsky" y la inacabada trilogía sobre "Ivan el Terrible", estableció una colaboración con Sergéi Prokofiev, dando resultados de gran calidad.

Aquí os dejo un fragmento de la primera de ellas, que desde el punto de vista musical sería más apropiada para lo que estamos trabajando, pero pienso que os puede resultar en su conjunto más ardua.

EL ACORAZADO POTEMKIN

A partir de este miércoles vamos a comenzar a ver algunas películas significativas tanto desde el punto de vista cinematográfico como desde el musical. La primera de ellas será "El Acorazado Potemkin" , película de 1925 del cineasta ruso Sergei Eisenstein. Es considerada una de las más grandes películas de la historia del cine.

La música fue escrita originalmente por Edmund Meisel en un período de 12 días debido a una tardía aprobación por causa de la censura impuesta, lo que se reflejó en largas repeticiones de diversas partes de la composición a fin de completar la obra para una orquesta de salón compuesta por flauta, trompeta, trombón, percusiones y cuerdas. Mark-Andreas Schlingensiepen depuró la obra para el piano en la versión actual del filme.

En la versión en formato de DVD, la trama es acompañada con piezas de música clásica de compositores tales como Dmitri Shostakóvich y Nikolai Kriukov. En un intento de hacer el filme mas acorde con el siglo XXI, los integrantes del grupo Pet Shop Boys compusieron una nueva pista de audio en 2004, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Dresde. La música fue lanzada como Battleship Potemkin en 2005, y fue ejecutada en septiembre de 2004 al aire libre en un concierto en el Trafalgar Square de Londres.